Museo de los Santos de Olot

Nel cuore della pittoresca città di Olot, in Spagna, si trova un gioiello nascosto che attrae sia gli amanti dell'arte che gli appassionati di storia: il Museo de los Santos de Olot. Situato in un affascinante edificio neogotico del XIX secolo, questo museo offre una visione affascinante del mondo complesso dell'iconografia religiosa e dell'artigianato che ha caratterizzato la regione per oltre un secolo.

Un Viaggio nel Tempo

Il Museo de los Santos de Olot è stato inaugurato nel 2007 con l'obiettivo di mostrare l'arte tradizionale della creazione di immagini religiose. Questo museo unico è ospitato nell'edificio storico di El Arte Cristiano, il primo laboratorio del suo genere a Olot, fondato nel 1880 da Joaquim Vayreda, Josep Berga Boix e Valentí Carrera. Il museo non solo celebra la ricca eredità della scultura religiosa, ma rende anche omaggio ad altri mestieri tradizionali, alla cultura popolare e alla vita e alle opere di Marian Vayreda, un pittore e scrittore di spicco che visse al primo piano dell'edificio.

La Sala dei Modelli

La visita inizia nella Sala dei Modelli, un ambiente evocativo che ricorda un magazzino pieno di pezzi originali e modelli. Questi modelli, realizzati in argilla e poi colati in una miscela di colla di coniglio, gesso e bianco di Spagna, sono il punto di partenza per la creazione delle figure religiose. La sala è un vero e proprio tesoro di storia, con alcune parti che richiedono stampi separati per elementi sporgenti come arti, che vengono poi attaccati al corpo principale. Questo processo meticoloso garantisce la massima qualità e fedeltà nel prodotto finale.

Stampaggio e Ritocco

Scendendo nel seminterrato, si entra nell'area di Stampaggio e Ritocco, dove avviene la produzione in serie delle figure religiose. Il processo inizia fissando il modello in una cornice, chiamata charpa, e creando uno stampo in gelatina. Questo stampo, una volta solidificato, viene rivestito con pasta di legno e juta per dare alla figura la sua forma finale e resistenza. Le figure vengono poi essiccate e delicatamente estratte dallo stampo. La fase di ritocco è cruciale, poiché gli artigiani affinano meticolosamente le figure, rimuovendo le imperfezioni e attaccando eventuali parti separate. È anche qui che avviene il delicato compito di inserire occhi di vetro, una competenza padroneggiata solo dai più esperti.

Pittura e Decorazione

Al piano terra, le figure prendono vita con colori vivaci e decorazioni intricate. Ogni pezzo viene preparato con una colla trasparente per sigillare eventuali pori prima di essere dipinto. La scelta della decorazione, che può essere policroma, imitazione del legno o dettagli dorati, aggiunge un carattere unico a ciascuna figura. La collezione del museo include una varietà di stili, riflettendo le diverse preferenze dei clienti nel corso degli anni. I tocchi finali, come corone, croci e altri accessori, vengono aggiunti per completare le figure, rendendole pronte per l'esposizione o la vendita.

Immagini Festive e Presepi

Sebbene il focus principale dei laboratori di Olot fosse l'iconografia religiosa, producevano anche figure festive, inclusi giganti e personaggi con grandi teste per le celebrazioni locali. Il museo presenta alcune di queste creazioni fantasiose, come il Gigante e la Gigantessa di Olot, realizzati da Miquel Blay e Celestí Devesa sotto la guida di Josep Berga i Boix. Queste figure, sfilate per la prima volta nel 1889, sostituirono i vecchi giganti attribuiti allo scultore Ramon Amadeu, le cui opere sono esposte nelle vicinanze. La collezione del museo include pezzi della collezione Renart, che mostrano diversi elementi legati ai presepi, e figure di Ramon Amadeu, che trovò rifugio a Olot durante la Guerra d'Indipendenza spagnola.

I Santi di Olot e Marian Vayreda

In questa sezione, i visitatori possono esplorare le opere di rinomati scultori che iniziarono la loro carriera nei laboratori di Olot, come Miquel Blay, Josep Llimona, Joaquim Claret e Celestí Devesa. Il museo approfondisce anche la storia di questi laboratori, evidenziando la loro resilienza durante la Guerra Civile Spagnola, quando si adattarono per produrre busti educativi, figure politiche e oggetti decorativi per sopravvivere. Nonostante le sfide, alcuni laboratori continuarono a produrre segretamente figure religiose, esportandole in Sud America per sostenere le loro operazioni. Questa area del museo rende anche omaggio a Marian Vayreda, che scrisse gran parte del suo capolavoro letterario La punyalada mentre viveva nell'edificio.

Punti Salienti e Curiosità

Il Museo de los Santos de Olot offre un viaggio affascinante nella storia e nell'artigianato dell'iconografia religiosa. Tra i punti salienti vi è il processo intricato di creazione degli stampi, dove gli stampi in gelatina possono essere riutilizzati fino a sette volte, e l'arte delicata di inserire occhi di vetro, provenienti dalla Germania dopo il pensionamento di un artigiano locale. Il museo illumina anche il significativo impatto economico dell'industria delle immagini religiose a Olot, che un tempo impiegava oltre 1.500 persone in più di trenta laboratori.

In conclusione, il Museo de los Santos de Olot è più di un semplice deposito di arte religiosa; è una testimonianza della ricca eredità culturale della città e del duraturo lascito dei suoi artigiani. Che tu sia un appassionato d'arte, un amante della storia o semplicemente curioso dei mestieri tradizionali, questo museo offre un'esperienza unica e arricchente che ti lascerà con una profonda apprezzamento per l'arte e la dedizione dietro ogni figura meticolosamente realizzata.