Nel cuore della pittoresca città di Olot, in Spagna, si trova un gioiello nascosto che attrae sia gli amanti dell'arte che gli appassionati di storia: il Museo de los Santos de Olot. Situato in un affascinante edificio neogotico del XIX secolo, questo museo offre una visione affascinante del mondo complesso dell'iconografia religiosa e dell'artigianato che ha caratterizzato la regione per oltre un secolo.
Il Museo de los Santos de Olot è stato inaugurato nel 2007 con l'obiettivo di mostrare l'arte tradizionale della creazione di immagini religiose. Questo museo unico è ospitato nell'edificio storico di El Arte Cristiano, il primo laboratorio del suo genere a Olot, fondato nel 1880 da Joaquim Vayreda, Josep Berga Boix e Valentí Carrera. Il museo non solo celebra la ricca eredità della scultura religiosa, ma rende anche omaggio ad altri mestieri tradizionali, alla cultura popolare e alla vita e alle opere di Marian Vayreda, un pittore e scrittore di spicco che visse al primo piano dell'edificio.
La visita inizia nella Sala dei Modelli, un ambiente evocativo che ricorda un magazzino pieno di pezzi originali e modelli. Questi modelli, realizzati in argilla e poi colati in una miscela di colla di coniglio, gesso e bianco di Spagna, sono il punto di partenza per la creazione delle figure religiose. La sala è un vero e proprio tesoro di storia, con alcune parti che richiedono stampi separati per elementi sporgenti come arti, che vengono poi attaccati al corpo principale. Questo processo meticoloso garantisce la massima qualità e fedeltà nel prodotto finale.
Scendendo nel seminterrato, si entra nell'area di Stampaggio e Ritocco, dove avviene la produzione in serie delle figure religiose. Il processo inizia fissando il modello in una cornice, chiamata charpa, e creando uno stampo in gelatina. Questo stampo, una volta solidificato, viene rivestito con pasta di legno e juta per dare alla figura la sua forma finale e resistenza. Le figure vengono poi essiccate e delicatamente estratte dallo stampo. La fase di ritocco è cruciale, poiché gli artigiani affinano meticolosamente le figure, rimuovendo le imperfezioni e attaccando eventuali parti separate. È anche qui che avviene il delicato compito di inserire occhi di vetro, una competenza padroneggiata solo dai più esperti.
Al piano terra, le figure prendono vita con colori vivaci e decorazioni intricate. Ogni pezzo viene preparato con una colla trasparente per sigillare eventuali pori prima di essere dipinto. La scelta della decorazione, che può essere policroma, imitazione del legno o dettagli dorati, aggiunge un carattere unico a ciascuna figura. La collezione del museo include una varietà di stili, riflettendo le diverse preferenze dei clienti nel corso degli anni. I tocchi finali, come corone, croci e altri accessori, vengono aggiunti per completare le figure, rendendole pronte per l'esposizione o la vendita.
Sebbene il focus principale dei laboratori di Olot fosse l'iconografia religiosa, producevano anche figure festive, inclusi giganti e personaggi con grandi teste per le celebrazioni locali. Il museo presenta alcune di queste creazioni fantasiose, come il Gigante e la Gigantessa di Olot, realizzati da Miquel Blay e Celestí Devesa sotto la guida di Josep Berga i Boix. Queste figure, sfilate per la prima volta nel 1889, sostituirono i vecchi giganti attribuiti allo scultore Ramon Amadeu, le cui opere sono esposte nelle vicinanze. La collezione del museo include pezzi della collezione Renart, che mostrano diversi elementi legati ai presepi, e figure di Ramon Amadeu, che trovò rifugio a Olot durante la Guerra d'Indipendenza spagnola.
In questa sezione, i visitatori possono esplorare le opere di rinomati scultori che iniziarono la loro carriera nei laboratori di Olot, come Miquel Blay, Josep Llimona, Joaquim Claret e Celestí Devesa. Il museo approfondisce anche la storia di questi laboratori, evidenziando la loro resilienza durante la Guerra Civile Spagnola, quando si adattarono per produrre busti educativi, figure politiche e oggetti decorativi per sopravvivere. Nonostante le sfide, alcuni laboratori continuarono a produrre segretamente figure religiose, esportandole in Sud America per sostenere le loro operazioni. Questa area del museo rende anche omaggio a Marian Vayreda, che scrisse gran parte del suo capolavoro letterario La punyalada mentre viveva nell'edificio.
Il Museo de los Santos de Olot offre un viaggio affascinante nella storia e nell'artigianato dell'iconografia religiosa. Tra i punti salienti vi è il processo intricato di creazione degli stampi, dove gli stampi in gelatina possono essere riutilizzati fino a sette volte, e l'arte delicata di inserire occhi di vetro, provenienti dalla Germania dopo il pensionamento di un artigiano locale. Il museo illumina anche il significativo impatto economico dell'industria delle immagini religiose a Olot, che un tempo impiegava oltre 1.500 persone in più di trenta laboratori.
In conclusione, il Museo de los Santos de Olot è più di un semplice deposito di arte religiosa; è una testimonianza della ricca eredità culturale della città e del duraturo lascito dei suoi artigiani. Che tu sia un appassionato d'arte, un amante della storia o semplicemente curioso dei mestieri tradizionali, questo museo offre un'esperienza unica e arricchente che ti lascerà con una profonda apprezzamento per l'arte e la dedizione dietro ogni figura meticolosamente realizzata.
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